Todo sobre la ecsena del violoncello actual lo pueden encontrtrar en esta pàgina, música, partituras, métodos, violoncellos en venta y má

http://www.argencello.com.ar/s...

Aca les dejo in linck sobre una nueva académia de música que se acaba de abrir en concepción

http://www.youtube.com/watch?v=hMN1jh2y5g0&feature=related

Primeros métodos para tocar el Violoncello

El violonchelista Michel Corrette fue el primero en publicar un método sobre la técnica y la mejora de la misma para chelistas. Fue en el año 1741, y lo tituló Méthode, thèorique et pratique. Pour Apprendre en peu de temps le Violoncelle dans sa Perfection (en español: Método, teórico y práctico. Para Aprender en poco tiempo el Violonchelo en su Perfección). Fue el primer intento más o menos concienzudo que se conserva sobre la técnica chelística. Si existió un método anterior, todavía no ha aparecido o se ha perdido. Existe un método, de Francesco Scipriani, pero no tiene fecha, así que no se sabe si es anterior o posterior. Corette fue el primero en plasmar, en su método, la posición de pulgar (thumb) para las posiciones más cercanas al puente, que fue posible precisamente por el cambio que supuso elevar al violonchelo del suelo. Además, digita para todas las cuerdas en la primera posición, y también habla de la media posición.

Cuadro de Zick Januarius. El chelista ya sostiene el violonchelo entre las piernas.

En Italia no le prestaban atención a los métodos y técnicas de estudio, en Alemania se creía que la única manera de aprender las técnicas del instrumento era la propia práctica. Mientras en estos dos países no se publicaba nada referido a los métodos, en Francia, después del manual de Corrette, se publicaron muchos otros, como los de Tillier o Mutzberger.

El Puente del Violoncello

El puente es una pieza de madera que se sitúa hacia la mitad de la parte superior del violonchelo y sobre el que se apoyan las cuatro cuerdas. Tiene que estar en posición perpendicular al plano del violonchelo y a la misma distancia de las dos efes. No está pegado ni clavado a la tapa, sino que se sujeta gracias a la presión que ejercen las cuerdas. Su parte superior, está curvada, lo que hace que las cuatro cuerdas a lo largo del mástil y el diapasón no se encuentren en el mismo plano. Los puentes de los violonchelos barrocos eran más pequeños y tenían la parte superior mucho menos curva, lo que hacía que todas las cuerdas estuvieran en un mismo plano. El principal

Técnica de la mano derecha

Correcta sujeción del arco.

La técnica de la mano derecha aparenta ser más sencilla que la de la mano izquierda, pero esto es completamente falso. En la teoría de la mano derecha, hay que hacer mayor hincapié en cómo mover el brazo derecho, ya que es el encargado de producir el sonido y de él depende el movimiento del arco.

Para producir un sonido óptimo, es necesario frotar con el arco las cuerdas, moviéndolo de derecha a izquierda, entre el puente y el mástil. El arco debe estar perpendicular a las cuerdas y debe colocarse de la forma idónea para que todas las crines entren en contacto con éstas. Cuando se mueve el arco por la parte del talón (la zona del arco más próxima a la mano), el brazo entero se tiene que mover en bloque, cuidando que el arco permanezca siempre perpendicular al mástil y a las cuerdas.
Cuando se mueve el arco por la parte de la punta (la zona del arco más alejada de la mano) se tiene que estirar el antebrazo, dejando la parte anterior al codo quieta. De esta forma el arco no se tuerce y no se pierde el sonido. A medida que el arco se acerca a la punta, la mano derecha queda más alejada del cuerpo, y para evitar que el arco gire (el brazo funcionaría como un compás) la muñeca tiene que girar hacia su izquierda, para mantener la mano perpendicular respecto a las cuerdas.
Este movimiento de la muñeca se le conoce como pronación, muy importante para hacer sonidos fuertes cuando se toca en la punta del arco. La muñeca derecha se debe mantener siempre relajada, incluso en momentos de intensidad sonora. Para conseguir, en general, un sonido más fuerte, lo único que se tiene que hacer es dejar más peso del brazo apoyado en el arco, y no tensar la muñeca porque produciría dolor y agarrotamiento. Respecto a la forma de sujetar el arco, ya se ha hablado en la sección de Técnica de la posición.

Listado de los Violoncellistas mas famosos

Mstislav Rostropóvich en un concierto en la Casa Blanca el 17 de septiembre de 1978.

• Luigi Boccherini †
• Pau Casals †
• Juan Ruiz Casaux †
• Gaspar Cassadó †
• Han-Na Chang
• Lluís Claret
• Melora Creager
• Jules Delsart †
• Jacqueline du Pré †
• Emanuel Feuermann †
• Pierre Fournier †
• Auguste Franchomme †
• Maurice Gendrom †
• Lynn Harrell
• Steven Isserlis
• Antonio Janigro
• Julian Lloyd Webber
• Yo-Yo Ma
• Mischa Maisky
• Eicca Toppinen
• Max Lilja
• Paavo Lötjönen
• Perttu Kivilaakso
• Antero Manninen
• Víctor Mirecki †
• Truls Mork
• Jacques Offenbach †
• Siegfried Palm
• Gregor Piatigorsky †
• Asier Polo
• Carlos Prieto
• Gustav Rivinius
• Leonard Rose †
• Mstislav Rostropóvich †
• Alexander Rudin
• Jordi Savall
• Adrien François Servais †
• János Starker
• Paul Tortelier †
• Doreen Vaanden
• Gay-Yee Westerhoff

Técnica del Violoncello

La correcta posición del violonchelo es sujeto entre las rodillas del intérprete, estando éste en posición sentada. La distancia o altura que tiene que tener el mismo, regulable con la pica móvil, depende de las características físicas del propio intérprete, y de los gustos personales. Aparte de las rodillas, tiene un tercer punto de apoyo, sobre el pecho, a unos 15 cm de la parte superior del esternón, pero esto también varía entre violonchelistas.

El mástil tiene que pasar por la izquierda del cuello del músico, y la clavija más inferior del lado izquierdo visto de frente, la correspondiente a la nota do, quedar aproximadamente a la altura de la oreja izquierda. Además, todo el cuerpo del violonchelo tiene que estar ligeramente rotado hacia la izquierda. Los hombros del violonchelista tienen que estar relajados y a la misma altura, y la espalda debe de estar recta. Lo más aconsejable es que no se siente apoyándose contra el respaldo de la silla, sino que se siente en el borde.

Las notas se emiten presionando los dedos de la mano izquierda contra las cuerdas y el mástil mientras con el arco se produce la vibración de esa cuerda, o bien se produce esa vibración de otra manera, por ejemplo a pizzicato. Lo que produce esa presión sobre las cuerdas es que se acorte su longitud, produciendo sonidos más agudos cuanto menor sea ésta. El pulgar izquierdo, se coloca en la parte posterior del mástil, y los otros cuatro en la parte anterior, formando una especie de C con la mano. En posiciones más altas (esto es, más cercanas al puente), se usa la posición thumb (posición del pulgar), en la que el pulgar se sitúa en la parte anterior del diapasón junto con el resto de dedos.

El arco se sujeta con la mano derecha, tomándolo por la cabeza. El pulgar derecho se coloca en la parte posterior de la cabeza, metiéndolo ligeramente entre las dos partes de la nuez, y el resto de los dedos se sitúan en su parte anterior. Sobre todo, los que son más importantes son el índice y el meñique, para sostenerlo y para dirigirlo.

MATERIALES DEL VIOLONCELLO

Al igual que los violines, la tapa de la caja de resonancia suele estar construida con madera de abeto y se usa madera de arce para el resto, pero también se utilizan otros tipos de madera, como haya, lenga, sauce o cedro. El puente es de arce. Algunos violonchelos de baja calidad están fabricados en laminados, y ya se han construido violonchelo en materiales plásticos. El mástil y la cabeza suelen estar fabricados también en algún tipo de madera anteriormente mencionada, generalmente arce muy veteado para aquellos finos. Las clavijas, el diapasón y el cordal están fabricados en madera de ébano, aunque en la actualidad cada vez se fabrican más de algún tipo de madera tintada o de plástico, sobre todo el cordal. Los tensores o afinadores que se encuentran en el cordal son generalmente de acero, al igual que la pica, aunque éstas últimas todavía se siguen fabricando de madera en algunos casos.

Jacqueline Mary du Pré

Jacqueline Du Pré es considerada uno de los mayores talentos que ha tenido el violonchelo en el siglo veinte. Un prodigio que ha logrado combinar una técnica precisa, la pureza en los tonos con la alegría y la audacia expresiva de su juventud, logrando un dominio total del instrumento.

Nacida en una familia de clase media el 26 de enero de 1945 en Oxford, Inglaterra, tiene su primer contacto con la música en su casa natal, en Surrey, a través de su madre Iris Greep, una excelente pianista y profesora de música. Estudia junto a su hermana, Hillary, quien luego se perfeccionara en la interpretación con la flauta traversa.

Es en estos momentos donde Jacqueline descubre el sonido y su pasión por el violonchelo y comienza su aprendizaje en este instrumento en Londres en 1951, primero con Alison Dalrymple en la London Violoncello School y luego, desde 1956 hasta el 1961, con el célebre violonchelista británico William Pleeth, al que Jacqueline consideró como su único maestro.

Con apenas 10 años ganó el prestigioso premio Guillermina Suggia siendo la concursante más joven en participar y conseguir dicho premio, consiguiendo así una beca por seis años de estudio. El violinista Yehudi Menuhin que la escuchó tocar en esa época recuerda: “la euforia que me produjo a mí y a todos los oyentes, a los que contagió de su alegría y embriaguez con la música”.

En 1961 recibe de su madrina Ismena Holanda, el Violoncelo Stradivarius de 1673, instrumento con el que debuta oficialmente y que usa hasta el año 1964. Desde de la muerte de la artista, a este violoncelo se lo denomina con el nombre Stradivarius Du Pré.

En la Navidad de 1966, ‘Jackie’ como le decían sus amigos, conoce al pianista y director de orquesta argentino-israelí Daniel Barenboim y se casa con él en Junio de 1966. Meses más tarde viaja a Rusia y recibe clases con Mstislav Rostropovich en Rusia. Durante toda su carrera, Jacqueline Du Pré tocaría junto con grandes orquestas, directores y solistas prestigiosos.

Pero la carrera de Jacqueline solo dudaría hasta los 28 años, una muy severa esclerosis múltiple la arranco de los escenarios y 12 años mas tarde a los 40 años Du Pre muere. Pero su legado y fama perduran hasta hoy consagrándose como una de las mejores exponentes del Violoncello en el siglo XX

El violonchelo barroco

El violonchelo que se usó en toda esta época, se llama violonchelo barroco, y es prácticamente idéntico al violonchelo moderno. Todavía se conservan muchos ejemplares de este tipo de violonchelo y además se siguen fabricando, ya que los músicos que interpretan obras barrocas consideran que la sonoridad de estos instrumentos es mucho más adecuada para este tipo de música. El violonchelo barroco no tenía pica, la varilla metálica que tiene los violonchelos modernos para sujetarlo al suelo, que resulta mucho más cómodo para dejar a la mano izquierda la libertad suficiente para las complicaciones técnicas de las obras posteriores al barroco. Esto pasaba porque al estar sujetando el violonchelo con las piernas y con la mano izquierda, la que crea los distintos sonidos al apretar las cuerdas sobre el mástil, aumentaba la tensión en esta mano y disminuía la agilidad de los dedos. Además, en esta época se usaban cuerdas de tripa, no las cuerdas metálicas que se usan ahora, que le daban una sonoridad completamente distinta. El la de los instrumentos barrocos estaba afinado en 415 Hz en lugar de los 440 Hz de la actualidad, debido en parte por esas cuerdas no metálicas y por la menor tensión que sufrían éstas. El puente era algo más bajo y la curvatura de su parte superior era menor, el cuello era más robusto y el mástil tenía menor inclinación y era más corto. Además, el bastidor del interior era más pequeño. Este violonchelo barroco hacía que el sonido se proyectara menos.

Listado de las obras mas importantes para violoncello

• Johann Sebastian Bach (1685-1750). Según su título original, estas sonatas de Bach no son para violonchelo sino para viola da gamba.
  • Sonata en sol mayor para violonchelo y clavecín, BWV 1027
  • Sonata en re mayor para violonchelo y clavecín, BWV 1028
  • Sonata en sol menor para violonchelo y clavecín, BWV 1029

• Ludwig van Beethoven (1770-1827)
  • Sonata en fa mayor, op. 5 n.º 1
  • Sonata en sol menor, op. 5 n.º 2
  • Sonata en la mayor, op. 69
  • Sonata en do mayor, op. 102 n.º 1
  • Sonata en re mayor, op. 102 n.º 2
  • 12 variaciones de «Ein Mädchen oder Weibchen» op. 66
  • 12 variaciones de «Judas Maccabée» WoO 45
  • 7 variaciones de «Bei Männern, welche Liebe fühlen» WoO 46
• Pierre Boulez (1925)
  • Messagesquisse para violonchelo solista y seis violonchelos

Brahms.

• Johannes Brahms (1833-1897)
  • Sonata en mi menor, op. 38
  • Sonata en fa menor, op. 99
• Gaspar Cassadó (1897-1966)
  • Para violonchelo y piano:
    • Allegretto grazioso
    • Minuetto
    • Pastorale
    • Rapsodia del sur
    • La pendule, la fileuse et le galant (1925)
    • Serenade (1925)
    • Sonata en la menor (1925)
    • Sonata nello stile antico spagnuolo (1925)
    • Toccata (1925)
    • Danse du diable vert (1926)
    • Lamento de Boabdil (1931)
    • Requiebros (1934)
    • Partita (1935)
    • Archares (1954)
    • Morgenlied (1957)

Antonio Stradivaius

En 1680 instaló por su cuenta en la Piazza San Domenico de Cremona, en el mismo edificio que su maestro, y pronto adquirió fama como hacedor de instrumentos musicales. Comenzó a mostrar originalidad, y a hacer alteraciones a los modelos de violín de Amati. El arco fue mejorado, los espesores de la madera calculados más exactamente, el barniz más coloreado, y la construcción del mástil mejorada.

Sus instrumentos se reconocen por la inscripción en latín: Antonius Stradivariusnno [año] («Antonius Stradivarius, Cremona, hecho en el año...»). Se considera en general que sus mejores violines fueron construidos entre 1683 y 1715, superando en calidad a los construidos entre 1725 y 1730. Después de 1730, muchos violines fueron firmados Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. in Cremona [año], y fueron probablemente hechos por sus hijos, Omobono y Francesco.

Además de violines, Stradivarius construyó arpas, guitarras, violas y violoncellos, más de 1.100 instrumentos en total, según estimaciones recientes. Cerca de 650 de ellos se conservan actualmente

Sus instrumentos son reconocidos entre los más bellos creados, son de alto precio, y todavía son utilizados por intérpretes profesionales. Únicamente otro luthier, Giuseppe Guarneri, inspira el mismo respeto entre los violinistas.

El 6 de mayo de 2006 Christie's subastó un violín Stradivarius llamado "Hammer" en la suma récord de 3.544.000 dólares, la mayor suma pagada por un instrumento musical. Fue adquirido telefónicamente por un comprador anónimo. El récord previo en una subasta por un Stradivarius fue 2.032.000 dólares, por el "Lady Tennant", en Christie's, Nueva York, en abril de 2005.

Otro famoso Stradivarius es el "Davidoff", un violoncello, actualmente propiedad de Yo-Yo Ma, y el "Duport", violoncello propiedad de Mstislav Rostropóvich. El violín "Soil", de 1714, propiedad del virtuoso Itzhak Perlman, está considerado entre los mejores de los Stradivarius. El "Condesa Poulignac" es utilizado por Gil Shaham.
Existen multitud de copias de los instrumentos Stradivarius. Las realizadas después de 1891 llevan por lo general la inscripción del país de origen. Muchos eventuales compradores sin los conocimientos suficientes pueden ser tentados a adquirir falsos Stradivarius, motivo por el cual es esencial contar con una autentificación reconocida.
Sus instrumentos son reconocidos entre los más bellos creados, son de alto precio, y todavía son utilizados por intérpretes profesionales. Únicamente otro luthier, Giuseppe Guarneri, inspira el mismo respeto entre los violinistas.
El 6 de mayo de 2006 Christie's subastó un violín Stradivarius llamado "Hammer" en la suma récord de 3.544.000 dólares, la mayor suma pagada por un instrumento musical. Fue adquirido telefónicamente por un comprador anónimo. El récord previo en una subasta por un Stradivarius fue 2.032.000 dólares, por el "Lady Tennant", en Christie's, Nueva York, en abril de 2005.

Otro famoso Stradivarius es el "Davidoff", un violoncello, actualmente propiedad de Yo-Yo Ma, y el "Duport", violoncello propiedad de Mstislav Rostropóvich. El violín "Soil", de 1714, propiedad del virtuoso Itzhak Perlman, está considerado entre los mejores de los Stradivarius. El "Condesa Poulignac" es utilizado por Gil Shaham.

Existen multitud de copias de los instrumentos Stradivarius. Las realizadas después de 1891 llevan por lo general la inscripción del país de origen. Muchos eventuales compradores sin los conocimientos suficientes pueden ser tentados a adquirir falsos Stradivarius, motivo por el cual es esencial contar con una autentificación reconocida.
Sus instrumentos son reconocidos entre los más bellos creados, son de alto precio, y todavía son utilizados por intérpretes profesionales. Únicamente otro luthier, Giuseppe Guarneri, inspira el mismo respeto entre los violinistas.

Arco

El arco de violoncello es fundamental para la utilizacion de este, se utiliza frotandolo sobre las cuerdas, existen muchos metodos de como tomar y utilizar el arco, pero la tecnica Alemana el la mas ortodoxa, esta compuesto de crin de caballo, madera de pernambuco o ebano.

APOCALYPTICA

Apocalyptica es una banda de metal sinfónico formada en Helsinki, Finlandia en 1993 por cuatro violonchelistas graduados de la academia de música clásica Sibelius. Es conocida por tocar canciones de heavy metal con violonchelos.

Aca le dejo el linkc de un buen video  de apocalyptica, espero lo disfruten

es un cover hecho a Metallica, One

http://www.youtube.com/watch?v=8JjQGt7WjK0